学术问题，室内设计中古希腊风格特点，尽量详细，谢谢
评论(5)
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鄙人不是学建筑结构的，惟好历史及其古迹，且稍解其内饰
在此大言不惭，还望自量，内容自创，然盖不负责。
古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。
代表：帕特农神庙
古罗马：古典主义，内室华丽，讲究雕饰，檐角及墙上檐需用古典主义雕花。建筑基调必须稳重粗大，相比希腊更多用拱形结构。多用科林斯柱式。最好加上人体素雕及哲人半身像。
代表：罗马万神殿
哥特式：中世纪风格，内饰肃穆（多体现于房顶），讲究象征，注意哥特式与宗教器物紧密相关。室内屋顶墙角打磨圆滑，内部采光一定要好。最好挂上横幅油画，弥补其墙面特色。
代表：科隆大教堂
文艺复兴：文艺复兴风格，内饰温暖，讲究平衡（不是对称）门框及窗框特别雕花加工，注意以暖色调为基本（佛罗伦萨城市主色橙色）。文艺复兴追求古典主义，所以希腊罗马艺术品内饰为上选。
代表：西斯廷教堂
巴洛克：巴洛克风格，内饰华丽，讲究平衡，注意墙面处理要与装饰摆设契合。主室中央必须腾出空间。装饰品多多为上。此时文艺复兴风格的作品倒是可以用用（注意文艺复兴的宗教性质作品）
代表：圣彼得大教堂
洛可可：洛可可风格，内饰艳丽（注意是艳）讲究富贵。墙纸及门框的装饰为上，不讲究结构的复杂。墙纸必须用洛可可风格，室内灯光（不是采光）要好。玻璃饰品雕塑大量使用为上。
代表：凡尔赛宫殿
古埃及：东方风格，内饰简约（不是简朴），讲究材质。用砂石质地的墙面为上，窗口尽量改小。注意不要和罗马风格混淆，但他相似于古希腊.最好实用壁画（估计成本挺高）不然就用挂画。灯光不宜太亮
代表：帝王谷建筑群
伊斯兰：伊斯兰风格，内饰冷艳。讲究几何。对称要求不高但室内结构必须有层次（墙和支撑结构）宜用大理石为地面，装饰重在墙面用几何花卉形式。切忌万不可用动物人物雕像及西方宗教器物（根本要素）不要和波斯或拜占庭风格混淆
代表：科尔瓦多大清真寺
日本式：奈良风格，内饰简朴，讲究清新。门以及窗必须换成横拉式的，注意家具讲究日本式的，矮桌及矮柜。放入坐垫而非椅子（最好）。灯具切不可用西式的（最好灯罩或是灯笼）。切忌不可过度内饰，一把挂扇一把日本刀足够。
代表：金阁寺
剩下的（包括中国传统）涵盖面太广了！仅中国就有明清式及唐式等等。其实以上除了奈良，洛可可，巴洛克，古希腊的其他的都是包含很多古建筑风格和结构的。比如古埃及古罗马也有很多变数。现代派的装饰艺术及新古典主义我不大懂，准确的说还是以西方现代建筑结构为主基调的装饰法。
希望对你有帮助。
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古希腊是欧洲文化的发源地，在科学、哲学、文学、艺术上都创作了辉煌的成就，对欧洲的文化的发展产生了深远的影响。其艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，所以古希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。希腊神话是其丰富的土壤。通常分为荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。具有浪漫主义色彩
主要用于敬神。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑。
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。
古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。
1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响
古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。
2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴
1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装......余下全文>>